domingo, 29 de octubre de 2017

DIMITRIOS DEMU



Dimitrios Demu nació en Kumaria, Macedonia griega, el 7 de octubre de 1920.
Se naturalizó venezolano en 1965.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bucarest, Rumania.
Realizó individuales y colectivas (1945-63) en Rumania; recibió el primer premio en el concurso por el busto del poeta Alexander Pushkin, está la obra en el Museo del Hermitage en San Peterburgo, Rusia; y obtuvo el primer premio por el Monumento a Stalin, demolido en 1958; y se le otorgó la Orden de la Estrella de Rumania (1951).
Realizó exposiciones en Estados Unidos de Norteamérica, Finlandia, Francia, Grecia, Japón, Polonia, Rusia, y Venezuela.
En 1964, mediante gestiones de su hermano mayor [quien vivía en el país desde 1947], junto con el gobierno venezolano ante las autoridades rumanas, logra salir de Rumania para residenciarse en Lechería (Edo. Anzoátegui) en 1965.
Otros de sus trabajos escultóricos son: Heptaedro del Cielo, y Monumento a los Pájaros, entre otros.
En 1977 publicó su primer libro en París, Francia, Le Sourire de Staline, una década después publicó el segundo, dedicado a los monumentos presentes en el Edo. Anzoátegui, libro realizado con la coautoría del periodista venezolano Evaristo Marín.
El Museo Dimitrios Demu fue diseñado por el arquitecto tachirense Fruto Vivas (1928), quien lo proyectó según requerimientos del escultor, el museo se realizó entre los años 1993 y 1997, y fue inaugurado en abril de 1999.
El artista y escultor griego Dimitrios Demu falleció en Lechería, Edo. Anzoátegui, el 30 de octubre de 1997.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
2017 FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA
https://efemerides20.com/30-de-octubre

viernes, 27 de octubre de 2017

JOHANN WILHELM KARL MORITZ



Johann Wilhelm Karl Moritz nació el 21 de julio de 1797, en Klein, Prusia, hoy Alemania. Hijo del maestro, cantor y organista Heinrich Christian Moritz.
Estudió Teología, y materias de ciencias naturales, Botánica y Zoología.
Ejerció la docencia (1825-34). Luego de 1834 viajó a las islas del Caribe, y comenzó a explorar y recolectar ejemplares botánicos y zoológicos para enviarlos a los Museos europeos; visitó la isla de Saint Thomas, Saint John, La Española (hoy, República Dominicana y Haití), Puerto Rico (1835), donde escribió un manuscrito sobre la fauna de la Isla y sus ambientes ecológicos; luego retornó a Saint Thomas y desde ahí se trasladó a Venezuela, en 1835, cuando lo invitó el médico y político guaireño José María Vargas (1786-1854) quien estaba en el exilio.
En 1836 firmó el manuscrito y como dato interesante, en él hallamos comparaciones con ciertas zonas, fauna y vocablos venezolanos. En Venezuela exploró la Cordillera de la Costa, la región costera de la Guaira, Edo. Vargas; Cagua, Edo. Aragua; el río Orinoco; Apure; Mérida y Trujillo. Regresó a Alemania en 1837 y viajó luego nuevamente a Venezuela en 1840, trasladándose al Oriente del país, recorriendo la Cueva del Guácharo, acompañando al pintor alemán Ferdinand Konrad Bellermann (1814-1889) y al naturalista alemán Nicolas Funck (1816-1896); posteriormente visitó la Colonia Tovar, Edo. Aragua, en la Cordillera de la Costa en Venezuela; donde fue recibido por el geógrafo y militar Agustín Codazzi (1793-1859) y en 1843 se estableció definitivamente allá. Es oportuno acotar que recibió ayuda financiera del Rey de Prusia Friedrich Wilhelm IV (1795-1861); y el monarca prusiano ordenó después la compra de la colección de insectos que Moritz poseía, para llevarlos al Museum für Naturkunde de Berlín, Alemania.
Nunca regresó a Europa; y en la Colonia Tovar, ejerció la teología, guiando espiritualmente a los colonieros, con sermones los domingos. Su casa hoy es un restaurant que lleva su nombre y es considerada Patrimonio Cultural de la Colonia Tovar.
El médico, botánico y zoólogo Johann Wilhelm Karl Moritz falleció en la Colonia Tovar, Edo. Aragua, el 28 de octubre de 1866.
Se emplea la abreviatura Moritz para indicar a Johann Wilhelm Karl Moritz como autoridad en la descripción y clasificación científica de los vegetales. 


Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS

jueves, 26 de octubre de 2017

ROLANDO PEÑA DÍAZ



El artista Rolando Peña Díaz nació en  Caracas, el 27 de octubre de 1942. Hijo de Salvador Peña y Mercedes Díaz.
Se inició en el teatro en 1958 cuando estudiaba en el Liceo Andrés Bello, en Caracas, cursó estudios en la Escuela Cristóbal Rojas; en 1960 estudió en la Escuela de Teatro del Sindicato de Radio y Televisión; un año más tarde cursó danza moderna, después continuó su capacitación en la danza en Nueva York, EE.UU, en la Martha Graham Dance School. Posteriormente asistió a clases de diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, UCV (1963-65).
En 1965 produjo los primeros espectáculos multimedia realizados en Venezuela, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV.
Vivió en Nueva York (1965-72); y en 1967 fundó el primer grupo latinoamericano de vanguardia, Fundación para la Totalidad, trabajó como actor en películas del artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol (1928-87), Cuatro estrellas (1967), El restaurant desnudo (1967) y Los amores de Ondine (1968).
En 1972 fundó el Taller Integral de Danza en el Ateneo de Caracas y luego protagonizó el cortometroje en súper ocho, El Príncipe Negro (1975), nombre que empleará como seudónimo y con el cual se dará a conocer, dirigido por Noel Levent. En los años ochenta comenzó a trabajar con el concepto del petróleo.
Algunas obras realizadas, de arte conceptual, son: Error al crear miniatura: El fichero parece no existir; Miss Venezuela (1968-75); Las siete potencias africanas (1975); Los siete puntos de fuga (1979); The tower, serie de la torre (1982); y Golfo Pérsico (1994); entre otros.
Realizó las siguientes exposiciones individuales: "Santera", Bogarín Printmaking Workshop, Nueva York, "Santería", Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC (1975); "Los siete puntos de fuga", Galería Cayman, Nueva York, EE.UU. (1979); "Petróleo", Galería Cayman, Nueva York (1981); "Este petróleo me pertenece", Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia (1984); "El petróleo soy yo", Museo de Bellas Artes, MBA (1985); "El petróleo soy yo", Casa de América Latina, París, Francia (1986); "Intervenciones", Galería Vía, Caracas (1987); "El laberinto", Sala RG (1990); "Mene digital", Galería Vía, Caracas (1993); "Mene digital", Galería Thorigny, París (1995);  "Mene digital", Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma, Italia (1996); "Menespace", Museo de Ciencias, Caracas, "El derrame", MBA (1997); "El modelo estándar de la materia. Tributo al siglo XX", MACC, "El derrame", Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España (1997); "El pozo", Mujabo (2000);  "Ruptura espontánea de simetría: El barril de Dios", MACC, "Ruptura espontánea de simetría: El barril de Dios", Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España (2002); "El barril de Dios", White Elephant Gallery, París (2003); e "Imágenes de la resistencia", Ateneo de Caracas (2004).
Ha recibido los siguientes premios: de fotografía, I Festival Internacional de Cine de Vanguardia Súper-Ocho, Caracas (1977); CAPS, Nueva York (1982); de adquisición, XVI Internacional Bienal Graphic Art, Ljubljana (1985); de escultura in situ, VI Bienal Francisco Narváez,  el Harijs Liepins, LI Salón Arturo Michelena (1993); y el Pedro Ángel González, VIII Salón Distrital de Artes Plásticas Pedro Ángel González, Caracas (2002).


Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Pe%C3%B1a,_Rolando
http://av.celarg.gob.ve/Coleccion/RolandoPena.htm

LUIS GERARDO TOVAR



 Luis Gerardo Tovar nació en Caracas, el 4 de octubre de 1932.
Estuvo casado con Keyla de Tovar.
Estudió la Secundaria en el Liceo Fermín Toro, donde comenzó su carrera actoral en el teatro de dicha institución educativa; luego viajó a Francia, y en París cursó Teatro con el dramaturgo rumano Eugene Ionesco (1909-94), en los años 60.
Trabajó en una película protagonizada por la actriz francesa Catherine Deneuve (1943), en los años 60; y durante un año fue escritor y locutor para América Latina en La British Broadcasting Corporation (Corporación de Radiodifusión Británica), BBC de Londres. Como dato interesante tenemos que allá en la BBC conoció a los Beatles cuando ellos grababan la canción Hello Good Bye (1967), y al presentarles a Keyla, a ellos les pareció el nombre adecuado e ideal para la canción, y lo colocaron al final del tema: [Hello Good Bye, “…keyla keyla hello …”].
En Venezuela trabajó en las telenovelas siguientes: La Loba (1973), historia de Manuel Muñoz Rico, y protagonizada por América Alonso, el actor canario Martín Lantigua (¿?-2013) y Ada Riera (1948); y Daniela (1976–77), escrita por Enrique Jarnés, protagonizada por Adita Riera y Eduardo Serrano (1942).
Como declamador, grabó varios discos; en el género conocido en los años 60 y 70 como “Canción Hablada”. Uno de sus éxitos más recordados es el tema Santo Domingo (1967), que grabó en Alemania Occidental, con fondo instrumental y vocal del grupo italiano The Communicatives, que alcanzó los primeros lugares en Alemania, Austria, España, Luxemburgo, México, Estados Unidos de Norteamérica y Venezuela. Con aquel grupo grabó también temas en los años 1969 y 1970.
Redactó por algún tiempo los guiones del certamen Miss Venezuela. En 1982 compuso la letra de la canción Puedes contar conmigo que interpretó el Grupo Unicornio, que ganó el Festival OTI (Gran Premio de la Canción Iberoamericanaen) realizado en Lima, Perú. Más tarde, triunfó nuevamente en la OTI, Venezuela, con el cantante Alfredo Alejandro, quien interpretó en Lisboa, Portugal, en 1987, una canción de Luis Gerardo Tovar, "La felicidad está en un rincón de tu corazón", convirtiéndose en el único compositor en ganar en dos ocasiones con sus temas, el Festival OTI; aquel año adaptó para la televisión el cuento infantil venezolano La Cucarachita Martínez del escritor larense Antonio Arraiz (1903-1962), protagonizada por el humorista y actor de cine y tv José Díaz (1936-2013): Joselo, y la actriz de tv y abogada Mary Soliani (1955). Tres años más tarde realizó el musical Secretos del Triunfo. Al retirarse de la tv, escribió piezas teatrales infantiles, y ganó el Premio Municipal de Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa en 1985. Uno de sus últimos trabajos fue el de libretista del programa del actor de tv, periodista y presentador de radio y televisión Carlos Omobono, Tú y yo con…. (1991).
El compositor, productor, libretista, actor de cine y tv, y declamador Luis Gerardo Tovar murió en Caracas, el 25 de octubre de 1991, víctima de un paro respiratorio.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
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CARLOS ROBERTO MOREÁN COROTHIE



Carlos Roberto Moreán Corothie nació en el Hospital Militar de Ciudad de México, México, el 28 de julio de 1947. Fue nacionalizado venezolano en el Consulado de Venezuela por sus padres.
Contrajo nupcias en varias oportunidades; en 1969 con la Miss Venezuela (1965) y licenciada en estudios internacionales María Auxiliadora de las Casas McGill (1942-2013), enlace que tuvo 2 hijos: Carlos Herman y Johann Sebastián; se divorciaron; luego estuvo casado con la actriz de cine, teatro y tv Ana Carlota Sosa Pietri, y tuvieron un hijo, Julio; y su última esposa fue Teresa Carnevali.
Estudió música en Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos de Norteamérica (1973-74); y cursó dirección de orquesta en la Accademia Musicale Chigiana, en Siena, Italia (1979).
Comenzó su carrera musical formando parte del grupo Los Darts (1964-67) con quienes grabó cuatro (4) discos de larga duración (LP). Algunos de sus éxitos de los Dart son: Si estás triste, Tú la vas a perder, Aquí, allá y donde sea y Ahora es tarde, versiones de éxitos ingleses y norteamericanos; con dicha agrupación se presentó en la televisión, realizó conciertos y giras por Aruba, Curazao, Estados Unidos de Norteamérica y Venezuela. Posteriormente, al retirarse de Los Dart, inició su carrera como solista entre los años 1967 y 1971, y grabó tres (3) discos .
Trabajó junto al director de orquesta valenciano y compositor Aldemaro Romero (1928-2007) en el Festival Onda Nueva (1968) como cantante, arreglista, compositor y director; director musical y director de la orquesta de "El Show de Renny Ottolina" y de "Renny Presenta" (1971), programas musicales del animador de tv, publicista, locutor y político caraqueño Renaldo “Renny” Ottolina (1928-78); compuso la música para los programas especiales "Churun Meru" (1971), primer programa trasmitido en color en la televisión venezolana, y "Renny en París" (1972); formó parte junto con Alí Agüero del grupo musical Los Cuñaos (1974); y fue director musical de José Luis Rodríguez (1943), entre los años 1971 y 1979.
Ganó los siguientes premios: la Gaviota de plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, al mejor arreglo orquestal por el tema Aquel lugar, interpretada por José Luis Rodríguez (1974); y el de mejor director y mejor arreglista en el Festival OTI (Gran Premio de la Canción Iberoamericanaen) realizado en Lima, Perú (1982), con el Grupo Unicornio qeu interpretó el tema Puedes contar conmigo, letra del declamador, actor y compositor Luis Gerardo Tovar (1932-91) y música de Moreán y fue la primera vez que Venezuela ganaba el festival [la segunda vez que Venezuela ganó fue en Lisboa, Portugal, en 1987, con una canción de Luis Gerardo Tovar, "La felicidad está en un rincón de tu corazón", interpretada por Alfredo Alejandro]; ejerció de director musical y de orquesta de Venezolana de Televisión, VTV durante 18 años (1974-1992); formó parte del grupo de música humorística El Medio Evo [agrupación que se formó a finales de los setentas en Venezuela, estuvo integrada por Carlos Morean, Ana Valencia, Pimpi Santiestevan, Gonzalo Veloz y Alvaro Serrano; grabaron discos hasta el año 1991 y realizaron en el año 2000 un disco de despedida]; compuso la música de largometrajes de cine con directores como Mauricio Wallerstein (1945-2016), y Alfredo Lugo (1939) por citar algunos directores con los que trabajó, y de obras de teatro musicales; hizo arreglos, dirección y composiciones para otros artistas, entre los que se hallan, José Luis Rodríguez, Mirla Castellanos (1941), Mirtha Pérez, (1945) Trino Mora, (1946), María Teresa Chacín (1945), El Medio Evo, Las Voces Blancas, Unicornio, entre otros; compuso la música para publicidad, de las siguientes organizaciones: Air France, Arroz Primor, Burger King, CADA, Condimento Iberia, Ford, Helados Tío Rico, Helados EFE, Hyundai, KLM, Mc Cormick, Salsa de Tomate Pampero, Samsung, Supercuatro, Schweppes (Panamá), por mencionar algunos; y realizó la música para las campañas electorales presidenciales de Carlos Andrés Pérez (1922-2010), entre los años 1973-74 para ganar su primera presidencia en 1974; Jaime Lusinchi (1924-2014), entre 1983-84, para triunfar en 1984; Alfonso López Michelsen (1913-2007), entre 1973-74, en Colombia, para alcanzar la presidencia en 1974; y de las campañas como gobernador de Carlos Tablante (1954) en Aragua, en 1990; Walter Márquez (1951), en el Táchira; Argelia Laya (1926-97), en Miranda, entre otros.
El cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquesta, Carlos Roberto Moreán Corothie falleció en Caracas, el 24 de octubre de 2017. Padecía la enfermedad de Alzhéimer y estuvo hospitalizado varios meses.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
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miércoles, 25 de octubre de 2017

NIKOLAUS JOSEPH FREIHERR VON JACQUIN



Nikolaus Joseph Freiherr von Jacquin nació en Leiden, Países Bajos, el 16 de febrero de 1727. Hijo del artesano textil del terciopelo Claudius Nikolaus Jacquin,y de Siegeberta von Henningen.
Contrajo nupcias y tuvo descendencia, entre quienes destacan , Emil Gottfried (1767–1792), Franziska (1769–1850), y Joseph Franz.
Estudió en el colegio de los jesuitas de Amberes, Bélgica; luego ingresó a la Universidad de Lovaina, y después retornó a los Países Bajos para estudiar Medicina y Botánica en la Universidad de Leiden; cursó medicina en París (1750-52), y botánica con Bernard Jussieu (1699-1777), quien lo acreditó en el área de botánica.
Ejerció el cargo de doctor de la Corte austriaca, por designación de la emperatriz austriaca María Teresa I (1717-1780); presidente para asuntos de Minas y Minerales en la Academia de Minería (1762); profesor de Botánica y de Química; Director de los Jardines Botánicos de la Universidad de Viena (1768), y Rector de la Universidad de Viena (1809).
En 1745 viajó a América con la misión de colectar plantas para los Jardines Botánicos Imperiales de Schönbrunn, en Viena; visitando Aruba, Cuba, Curazao, Grenada, Haití,  Jamaica, Martinica, Saint Vincent, Saint Kitts, Saint Eustatius, Saint Maarten, y luego Venezuela (1758-59). En las obras Icones Plantarum Rariorum describió 97 especies del continente americano, y 47 eran de Venezuela; él nombró Caracas a 3 plantas: Cassia caracasana, Paullinia caracasana y Urtica caracasana; y en el Selectarum Stirpium Americanarum Historio (Historia de vegetales selectos de América) describió 6 especies venezolanas (entre ellas, 3 de Coro, Acalypha corensis). En 1759 regresó a Europa con muestras de animales, y semillas, icluyendo ejemplares vivos tanto de animales y como de plantas.
Autor de la siguiente obra: Enumeratio systematica plantarum (1760), Enumeratio stirpium (1762), Selectarum stirpium americanorum historia (1763), Observationes botanicae (1764), Hortus botanicus Vindobonensis (1770-76), Florae austriaceae (1773-78), Selectarum stirpium americanarum historia (1763-80), Icones plantarum rariorum (1781-93), Anleitung zur Pflanzenkenntniss nach Linne’s Methode (1785), Collectanea ad botanicam, chemiam et historiam naturalem spectantia (1786-96), Plantarum rariorum caesari schoenbrunnensis descriptiones et icones (1797-1804), Stapeliarum in hortis Vindobonensibus cultarum descriptiones (1806), Dreyhundert auserlesene amerikanische Gewächse nach linneischer Ordnung con Zorn, Johannes, y Fragmenta Botanica 1804–1809 (1809).

La abreviatura Jacq. se emplea para indicar a Nikolaus Joseph von Jacquin como autoridad en la descripción y clasificación científica de los vegetales.
El médico, biólogo y botánico neerlandés Nikolaus Joseph Freiherr von Jacquin falleció en Viena, Austria, el 26 de octubre de 1817.

Lic. Sonia Verenzuela T.
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martes, 24 de octubre de 2017

BETULIO SEGUNDO SALAS GONZÁLEZ: BETULIO GONZÁLEZ



El 3 veces campeón mundial de boxeo Betulio Segundo Salas González: Betulio González nació en Santa Bárbara del Zulia, Edo. Zulia, el 24 de octubre de 1949. Hijo de Emilio Salas y Alberta González.
Contrajo nupcias, con su novia desde la infancia, Zenaida (¿?-2012), y el enlace tuvo 5 hijos.
En 1965, comienzó como boxeador amateur y después se convirtió en campeón regional; tres años luego ingresó al boxeo profesional.
El 05 de junio de 1970 derrotó a Félix Márquez en el Nuevo Circo de Caracas, y logró el título venezolano de peso mosca.
Obtuvo sus título de campeón mundial en las siguientes peleas: en 1971 le ganó al púgil filipino en Maracaibo, Edo. Zulia, el 20 de noviembre; después le ganó al mexicano Miguel Canto, el 04 de septiembre de 1973, enfrentamiento realizado en Maracaibo; y finalmente contra el mexicano Gustavo “Guty” Espadas, gano el 3ero. El 12 de agosto de 1978, en Maracay, Edo. Aragua.
Ganó el título de Campeón Centroamericano del Caribe en Peso Mosca en el año 1976.
Se retiró con un récord de 76 victorias, 12 derrotas y 3 empates, con 48 victorias por nocaut en el año 1988.
Fue además entrenador y docente.


Lic. Sonia Verenzuela T.
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lunes, 23 de octubre de 2017

ERNESTO LUIS RODRÍGUEZ MORALES



Ernesto Luis Rodríguez Morales nació en Zaraza, Edo. Guárico el 29 de febrero de 1916. Hijo de Ernesto Rodríguez Arroyo y Domitila Morales.
Contrajo nupcias en 1938 con la dama de nombre Esperanza, y el enlace tuvo 3 hijos.
No concluyó la educación formal por el fallecimiento de su padre; y viajó a Caracas, donde en el año 1928 era cobrador. Luego regresó a Zaraza y fue secretario de la Jefatura civil.
En 1936 publicó su primer poemario, “Agraz”.
Autor de los siguientes poemarios: “Catares de Tierra Llana” (1938); y “Pasitrote” (1948); y de los himnos siguientes: la Universidad de Carabobo (1959), la Universidad Metropolitana (1995), ambos con música del maestro Antonio Lauro (1917-1986); la Universidad de Guayana (1990), con música del maestro Inocente Carreño (1919-2016); Fuerza Aérea Venezolana (1981); Escuela de Aviación Militar (1981), de la Juventud Batalla de La Victoria (1945); Canto al Río Orinoco y Lago de Maracaibo (1943), del Anciano (INAGER, 1980); del Sesquicentenario de la Independencia, con música de Antonio Estévez (1916-88), y de los municipios Baruta (1994) y Chacao (1994).
Ejerció el periodismo; y colaboró en las revistas y los periódicos siguientes: Fantoches, La Verdad, Élite, 2001, El Universal y El Nacional.
Recibió el título de hijo honorífico de Zaraza; y muchos premios por ser excelente compositor.
Autor de canciones para el arpista y también compositor caraqueño Juan Vicente Torrealba (1917), destacando “Luna y Lejanías”, “Barquisimeto” o “Rosario”, la cual posee el mérito de haber recibido el premio de la Voz de Oro de Venezuela, otorgado a la interpretación del cantante caraqueño Héctor Cabrera (1932-2003).
Perteneció a la Asociación de Escritores Venezolanos, Colegio Nacional de Periodistas, Asociación Venezolana de Autores y Compositores, Asociación Venezolana de Redactores Industriales , entre otros.
Recibió las siguientes condecoraciones: la Orden del Libertador, Orden Andrés Bello y Cruz de las Fuerzas Aéreas, otorgadas por el Gobierno Nacional y Orden de Honor al Mérito, concedida por la Federación Nacional de Ganaderos de Venezuela.
El poeta guariqueño Ernesto Luis Rodríguez Morales falleció en Caracas el 24 de octubre de 1999.

Lic. Sonia Verenzuela T.
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domingo, 22 de octubre de 2017

JAVIER JOSÉ CASTELLANOS



El jinete Javier José Castellanos nació en Maracaibo, Edo. Zulia, el 23 de octubre de 1977.
Está casado con la norteamericana Abby Meyocks, y el enlace tiene 3 hijos.
Comenzó su carrera en los hipódromos de Santa Rita (Edo. Zulia) y La Riconada (Caracas) en el año 1996.
Ha ganado por cuatro años consecutivos el "Eclipse Award" (2013, 2014, 2015, y 2016), premio del hipismo mundial, como el mejor jinete en Estados Unidos de Norteamérica, país en el que está residenciado desde el año 1997.
Ha participado en las siguientes competencias hípicas internacionales: Dubai Golden Shaheen (2005), Connaught Cup Stakes (2006), Woodbine Oaks (2008) y Canadian International Stakes (2008).
Es el 2do. Jinete venezolano (el primero fue Ramón Alfredo Domínguez) en ser exaltado al Salón de la Fama del hipismo (2017).

Lic. Sonia Verenzuela T.
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sábado, 21 de octubre de 2017

FEDERICO ÁGREDA: ZARDONIC



El tecladista DJ, compositor y productor, Federico Ágreda, Zardonic, nació en Barquisimeto, Edo. Lara, el 22 de octubre de 1985.
Apareció como Zardonic entre los años 2004 y 2005.
Es el primer músico Latinoamericano en aparecer como personaje en un videojuego (Warlocks Vs Shadows) , de la empresa polaca One More Level; y una de las 10 mejores máscaras de DJ del mundo.
En el 2007 fue contratado para su primer evento internacional en México (19-05). Tres años más tarde realizó su primera gira europea, con 12 eventos en España, Austria, Rumania y Bulgaria.
Ha fundado dos disqueras, Zardonic Recording y Saturnoculto Records.
En el 2012, ha sido catalogado como el segundo artista Venezolano de música electrónica con mayor proyección internacional, según el eZine Cultura Electrónica.
Su tema "Policía" (2009) fue colocado por mucho tiempo en el programa Zurda Konducta transmitido por Venezolana de Televisión, VTV.
Posee una extensa discografía.
Se ha presentado en 32 países, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Eslovaquia, España, Estados Unidos de Norteamérica, Estonia, Francia, Guatemala, Holanda, Honduras, Hungria, Italia, Japón, México, Panamá, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Rusia, El Salvador, Sri Lanka, Suiza, y Venezuela.
Ha ganado el premio como el Mejor DJ en los Premios URS 2015 en Venezuela.

Lic. Sonia Verenzuela T.
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viernes, 20 de octubre de 2017

EUGENIO MONTEJO



Eugenio Montejo nació en Caracas, el 19 de octubre de 1938.
Fundó la revista, Azar Rey y cofundó la de Poesía de la Universidad de Carabobo, UC.
Investigador en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG.
Uno de sus poemas fue citado en la película 21 gramos (2003), del director mexicano Alejandro González Iñárritu (1963).
En algunos escritos empleó el seudónimo Eduardo Polo, para sus poemas dedicados a los niños.
Autor de la siguiente obra: Fábula del escriba (2006), Chamario (2003), Papiros Amorosos (2002), Partitura de la cigarra (1999), El Hacha de Seda (1995), Adiós al siglo XX (1992), Guitarra del Horizonte (1991), Alfabeto del mundo (1986), Trópico absoluto (1982), Terredad (1978), Algunas palabras (1976), Muerte y memoria (1972), y Elegos (1967); de los siguientes ensayos: El taller blanco y otros ensayos (2012), El taller blanco (1983), El cuaderno de Blas Coll (1981), y La ventana oblicua (1974).
Ejerció de gerente literario de la editorial Monte Ávila de Venezuela; y de diplomático en la embajada de Venezuela en Portugal en varias oportunidades.
Recibió los siguientes premios: el Nacional de Literatura de Venezuela (1998) y el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2004); y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de los Andes, ULA; y de la Universidad de Carabobo (2005).

El poeta, ensayista, docente universitario, y diplomático Eugenio Montejo falleció en Valencia, Edo. Carabbo, el 5 de junio de 2008, víctima de un cáncer en el estómago.


Lic. Sonia Verenzuela T.
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jueves, 19 de octubre de 2017

ENRIQUE BERNARDO NÚÑEZ RODRÍGUEZ



Enrique Bernardo Núñez Rodríguez nació en Valencia, Edo. Carabobo, el 20 de mayo de 1895.
Hijo de Enrique Núñez Ovalles y María Isabel Rodríguez del Toro Martínez.
Contrajo nupcias el 4 de marzo de 1920, en la Jefatura Civil de la Parroquia de Macarao, Caracas, con Cimodocea de las Mercedes Burgos Müller, el enlace tuvo 3 hijos.
Estudió en el Colegio Alemán, luego en el colegio Requena, donde fundó el periódico Areópago; posteriormente al culminar el bachillerato en 1910, se mudó a Caracas para estudiar medicina en la Universidad Central de Venezuela, UCV, y asistió además como oyente en la carrera de Derecho, estudios que no concluyó por falta de recursos económicos.
Ejerció de redactor de El Imparcial (1919-20); colaboró desde 1922 en El Universal, El Heraldo y El Nuevo Diario y revistas como Élite y Billiken; dirigió el diario El Heraldo de Margarita, Edo. Nueva Esparta; Secretario General de Gobierno del Edo. Nueva Esparta (1925); primer secretario de Venezuela (desde 1927) en Colombia, Cuba y Panamá; cónsul de Venezuela en Baltimore, Estados Unidos de Norteamérica, carrera diplomática que inició gracias al ensayista e historiador caraqueño Santiago Key Ayala (1874-1959); y Cronista de Caracas, en 1945, convirtiéndose en el 1er. Cronista de la capital, cargo que desempeñó de nuevo en 1953 hasta 1964.
Autor de las siguientes novelas: Sol interior (1918), Después de Ayacucho (1920), Cubagua (1931), La galera de Tiberio (1932), Signos en el tiempo (1939), El hombre de la levita gris (biografía de Cipriano Castro) (1943), Arístides Rojas, anticuario del Nuevo Mundo (biografía, 1944), La ciudad de los techos rojos (1947), Viaje por el país de las máquinas (1954) y Bajo el samán (1963).
Recibió los siguientes reconocimientos: mención en un concurso con la obra Bolívar orador (1918); y fue aceptado como miembro de número por la Academia Nacional de la Historia, ANH, el 24 de junio de 1948, asignándole el sillón "N".
El periodista y escritor Enrique Bernardo Núñez falleció en Caracas, el 1° de octubre de 1964.
El 20 de mayo es el día del Cronista venezolano, en honor a su natalicio.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS
Núñez Bernardo, Enrique y Lovera De-Sola, R.J. (1987): Novelas y ensayos, Fundación Biblioteca Ayacucho.
Núñez, Bernardo Enrique, Y Beroes Pedro (1997): La Insurgente y Otros Relatos, Monte Ávila Editores Latinoamericana CA.
http://circulodescritoresvenezuela.org/2008/10/28/cubagua%E2%80%9D-de-enrique-bernardo-nunez/

miércoles, 18 de octubre de 2017

LILIA VERA



 La cantante Lilia Ramírez Villamizar, Lilia Vera nació en la parroquia San Juan, Caracas, el 19 de octubre de 1951. Hija de Marcelino Ramírez.
Comenzó en el mundo musical de manos de su padre, tocador del Tiple andino, instrumento de cuerda y del maestro Ángel Guanipa. Su educación técnica vocal la ha realizado con las profesoras Magdalena León y María Isabel Soler en Caracas y Buenos Aires. Estudió la Primaria en un Colegio del la Urbanización del Cementerio, en Caracas.
En 1972, formó parte del nuevo movimiento de cantantes latinoamericano. Su album debut lo realizó junto con su compañero Alberto Vera y Oswaldo Lares.
Posee la siguiente discografía: Pueblos Tristes (1972), Lilia Vera (1973), Lilia Vera Volumen 2 (1976), Lilia Vera Volumen 3 (1976), Lilia Vera Volumen 4 (1977), Lilia Vera y Su Nuevo Canto (1979), Lilia Vera y Pablo Milanés (1981), Aguinaldos y Parrandas (1982), Lilia Vera de América Volumen 1 (1983), Lilia Vera Volumen 5 (1983), Cantos, Cuentos y Juegos Infantiles (1986), Lilia Vera 18 Grandes Exitos (1984), Cantando y Cantando (1995), Pajarillo Verde (1997), 32 Grandes Exitos (Serie 32) (1998), De Colección Volumen 1 (1999), De Colección Volumen 2 (1999), América Insurgente (2004).
Ha representado a Venezuela en los siguientes festivales y eventos musicales a nivel internacional: 1er Festival Mundial du Theatre, Francia; WDR Folkfestival, Alemania; 1er Festival del Nuevo Canto Latinoamericano, México; Festival Internacional Canción del Pueblo por la Paz, República Dominicana; 1er Festival de la Canción Bolivariana, 1er Festival de Música Latinoamericana, Venezuela; La Paz del Mundo Comienza en Centroamérica, Costa Rica; Sin Fronteras, Argentina; Festival de la Amistad de la Nueva Trova Cubana, III Festival de las Artes del Caribe y Festival de Varadero, Cuba; XII Festival Sabandeño, Encuentro Teresa de Bolívar, Islas Canarias; Voces Femeninas del Caribe Nuestro, Puerto Rico; entre otros.
Ha recibido los siguientes Premios: Mara y Meridiano de Oro, Nacional Casa del Artista, Imagen 1997 en el 25° Aniversario de su primer disco Pueblos Tristes; Botón de Oro Ciudad de Caracas, la Orden Guariarepano en su 1ra. Clase y la Orden al Mérito de la Comandancia General del Ejército, Estrella de Carabobo en su Única Clase.
Condujo un programa de radio que se transmite desde 1998, como productora y locutora “Siempre… Lilia Vera", por el Circuito Nacional de Radio Nacional de Venezuela (RNV).
Posee 46 años de vida artística.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA:

ESTEBAN MARTÍN HERRERA RODRÍGUEZ DEL TORO



Esteban Martín Herrera Rodríguez del Toro nació en Caracas, el 29 de diciembre de 1797. Hijo del Caballero Orden de Carlos III Martín Eugenio Herrera y Rada (1754-1810) y de María Teresa Rodríguez del Toro e Ibarra.
Contrajo nupcias, en Caracas, en 1824, con María de las Mercedes Argos y Marcano, el enlace tuvo 6 hijos: José Joaquín, Julia, Esteban Francisco, Catalina, Teresa, y Enrique.
Combatió en las campañas de la Independencia como miembro del Escuadrón de estudiantes, desde 1813, participando en los combates de Vigirima (23-25 noviembre), Edo. Carabobo y de Araure (5 diciembre), Edo Portuguesa; estuvo bajo las órdenes del Libertador Simón Bolívar (1783-1830), en 1813; del Genneral Rafael Urdaneta (1788-1845-9, en 1814; del General José Félix Ribas (1775-1815).
Es célebre por haberse apoderado de un cañón de los realistas en 1814, siendo ascendido a Capitán y fue nombrado edecán de Ribas.
Se encontraba entre los oficiales que en julio de 1814 emigró a oriente. Posteriormente, en octubre de 1821, junto al General José Francisco Bermúdez (1782-1831), luchó en el sitio y toma de Cumaná, Edo. Sucre. Recibió el 17 de agosto de 1824, del Poder Ejecutivo el nombramiento de administrador de la aduana en Cumaná; y en el año 1826 solicitó su retiro por cuestiones de salud, pero no se le concedió. En 1863 la Federación lo ascendió de Comandante a General de Brigada.
El General de Brigada Esteban Martín Herrera Rodríguezdel Toro falleció en su Caracas natal, el 19 de octubre de 1864. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio de los Hijos de Dios., el cual fue demolido y muchos próceres independentistas y altas personalidades sepultados en él, nunca fueron extraidos y quedaron ahí.
Es interesante acotar que la escritora, periodista, activista caraqueña Carmen Clemente Travieso (1900-83), en 1947, se unió a la campaña para salvar el Cementerio junto al escritor Enrique Bernardo Núñez (1895-1964), Cronista de Caracas, y de varios miembros de la Junta Conservadora de las Reliquias Históricas, y convertirlo en jardines; pero las cartas ya estaban hechadas y el cementerio le dio paso a una urbanización que aún hoy se conserva. La necrópolis fue construida en 1855, y el diseño era del ingeniero anzoatiguense Olegario Meneses (1810-60); y fue clausurada en 1876, para darle paso al Cementerio General del Sur. En el Cementerio de los Hijos de Dios fueron sepultados próceres de la Independencia y de la Guerra de la Federación.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA
http://venezuelaehistoria.blogspot.com/2016/07/carmen-clemente-travieso.html
 

SANTIAGO ENRIQUE VERA IZQUIERDO



Santiago Enrique Vera Izquierdo nació en Caracas, el 19 de octubre de 1913. Hijo de Santiago Vera León y de Antonia Izquierdo Esteva.
Contrajo nupcias con Aurea Domínguez Morales.
Estudió la Primaria y la Secundaria en el Colegio San Ignacio de Caracas; y realizó los estudios universitarios en la Universidad Central de Venezuela, UCV, y egresó como Doctor en Ciencias Físicas y Matemáticas, Ingeniero (1935); luego en el exterior continuó su formación, y cursó en los Estados Unidos de Norteamérica, Ingeniería de Petróleo en la Universidad de Oklahoma (1939).
Trabajó en Creole Petroleum Corporation (1939-44).
Docente de la facultad de ingeniería de la UCV (1941); Decano de la facultad (1944); creó las primeras especialidades: Civil, las de Industrial (Mecánica y Química), Hidráulica y Sanitaria, Petróleo, y Minas y Geología; rector de la UCV (1946). Posteriormente formó parte junto con exalumnos del Colegio San Ignacio y un grupo de sacerdotes jesuitas de la redacción de los estatutos para crear a la UCAB, una de las primeras universidades privadas de Venezuela; y fue nombrado como el primer decano de la Facultad de Ingeniería de ldicha casa de estudios.
Ejerció los siguientes cargos públicos: consejero técnico de la dirección de Minas e Hidrocarburos del Ministerio de Fomento; ministro de Minas e Hidrocarburos cuando se creó el Ministerio de Minas e Hidrocarburos, siendo el primer ministro (1951-52), y director del Instituto Venezolano de Petroquímica, INVEPET, hoy INTEVEP (1958).
Individuo de número a la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales (1959).
Presidente del Instituto de Estudios Superiores de Administración, IESA (1967-75).
Profesor honorario de la UCV, Doctor Honoris Causa de la UCAB, miembro Honorario de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat de Venezuela (2000).
Autor de un texto Mecánica Racional, asignatura que impartió en la UCAB.
El ingeniero, docente, gerente y político caraqueño, Santiago Enrique Vera Izquierdo falleció en Caracas el 10 de julio de 2006.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

lunes, 16 de octubre de 2017

AÍDA NAVARRO



La mezzosoprano Aída Navarro nació en Caracas, el 17 de octubre de 1937.
Estudió canto lírico en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares en  Caracas, Venezuela; después en Julliard School of Music de Nueva York en los Estados Unidos de Norteamérica y en el Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Instituto Universitario de Música y Artes Escénicas en Viena, Austria.
Fundó el grupo de música venezolana Quinteto Contrapunto (1962-71), el grupo vocal estuvo integrado por 5 voces: soprano, mezzosoprano, tenor, barítono y bajo: Aída Navarro y Morella Muñoz (mezzo-sopranos), Jesús Sevillano (tenor), Rafael Suárez (barítono, director, arreglista e intérprete del cuatro venezolano) y Domingo Mendoza (bajo).
Se dedicó a la docencia, en el área de canto lírico; fue Directora de Coros en Escuelas y Liceos;  profesora en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares, en el Conservatorio Juan José Landaeta, el Conservatorio Lino Gallardo y en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas; docente de Canto, Interpretación de Lied, Oratorio y Ópera Clásica en el Taller de Ópera de Caracas; en el Taller de Capacitación Operística del Teatro Teresa Carreño; y en la Universidad Metropolitana; y a nivel particular; y estuvo como Subdirectora de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares (1989-91).
Obtuvo los siguientes premios, en el Concurso Internacional de Canto de Río de Janeiro, Brasil (Premio Único Mejor Intérprete de Música de Cámara, 1967); en el Concurso Internacional de Canto de Río de Janeiro, Brasil; el 3er. Premio en todos los géneros (1969); y ganó el Concurso Internacional de Canto de Montreal, Canadá (1970).
Recibió el siguiente reconocimiento: La Orden 27 de Junio en 1ra. y 3ra. Clases.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS

ICONOGRAFÍA

ALFREDO SILVA ESTRADA



Alfredo Silva Estrada nació en Caracas, el 18 de mayo de 1933.
Contrajo nupcias en 1960 con la bailarina, docente y coreógrafa caraqueña Sonia Sanoja (1932-2017).
Cursó filosofía en la Universidad Central de Venezuela, UCV, graduado en 1957, y luego en Francia estudió un posgrado en La Sorbona, París, y comenzó en el campo de la traducción.
Ejerció la docencia en la UCV. Condujo en Radio Nacional de Venezuela el programa Homenajes (1965-82). No perteneció a ningún grupo literario.
Autor de los siguientes poemas: De la casa arraigada (1953), Cercos (1954), Del traspaso (1962), Integraciones. De la unidad en fuga (1952), Literales (1963), Lo nunca proyectado (1963), Transverbales I (1967), Acercamientos (1969), Transverbales II (1972), Transverbales III (1972), Los moradores (1975), Los quintetos del círculo (1978), Contra el espacio hostil (1979), Variaciones sobre reticularias (1979), Dedicación y ofrendas (1986), De bichos exaltado (1989), La palabra trasmutada (1989) y Al través (2002).
Recibió los siguientes premios: El Municipal de Poesía (1981), el Nacional de Literatura (1998) y el Gran Premio Internacional de Poesía de la Bienal de Lieja, Bélgica, (2001).
El poeta y traductor caraqueño Alfredo Silva Estrada falleció el 15 de octubre de 2009.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS
Acercamientos a Alfredo Silva Estrada en http://letralia.com/ciudad/hernandez/061130.htm
Falleció el poeta venezolano Alfredo Silva Estrada en http://letralia.com/220/1015silvaestrada.htm

FOTOGRAFÍA


domingo, 15 de octubre de 2017

ELIO CALDERA MÁRQUEZ



Elio Caldera Márquez nació en Caracas, el 16 de octubre de 1957. Hijo de Elio José Caldera y Carmen Teresa Márquez.
Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas, grabado y dibujo (1980-83), luego en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, UNESR, grabado y serigrafía (1983-84); y se especializó en grabado, serigrafía y litografía en el Centro de Enseñanza Gráfica, CEGRA (1985-87), perteneciendo a la 5ta. Promoción del instituto; más tarde cursó en el Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios TAGA, la especialización en grabado sobre plástico, grabado experimental y litografía avanzada.
Ejerció de director en el TAGA (1992-99). El tema central de su obra pictórica fuer la ciudad.
Recibió los siguientes premios: mención honorífica, III Bienal TAGA (1984); mención honorífica, I Salón Nacional de las Artes Plásticas, Galería de Arte Nacional, GAN (1988); mención honorífica, V Bienal de Dibujo, MAVAO (1990); con Fast cancelación (1992) obtuvo el Premio Emilio Boggio en el L Salón Arturo Michelena; 2do. premio, I Salón de la Gráfica de la Filatelia, Caracas , Premio Emilio Boggio, L Salón Arturo Michelena (1992); en un proyecto arquitectónico (1994), le otorgaron el Premio FAMA, Fundación Polar – Fundayacucho, Caracas; y por su escultura Gran portal MACMMA de la serie Templos polares (hierro, serigrafía, chaguaramo y materiales diversos, 1998) ganó en la II Bienal Nacional del Paisaje Tabacalera Nacional, Maracay, Edo. Aragua.
Colección de Arte, CAF, Caracas
Realizó su primera Exposición individual en 1988, titulada "Entre el concepto y lo poético", Sala Mendoza, Caracas; luego en 1990 presentó "Suite urbana. Gráfica de Elio Caldera 1985-1989", en el TAGA.
Producto del V Centenario del Descubrimiento de América, el 20 de noviembre de 1998, el Instituto Postal Telegráfico, IPOSTEL, emitió el sello postal, perteneciente a la cuarta y última serie sobre los sellos postales de América; presentando en uno de aquellos sellos postales una obra de Elio Caldera, del año 1992, la cual logró el 2do. premio, del I Salón de la Gráfica de la Filatelia, Caracas y el Premio Emilio Boggio, L Salón Arturo Michelena; el cual consistió en un mapa de la parte oriental de Venezuela que especifica la ruta seguida por Cristóbal Colón en su 3er. viaje frente al Delta del Orinoco -Esequibo.
Su obra ha sido expuesta en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México; Susan Taller Gallery, Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica; X Bienal de Valparaíso, Santiago de Chile; Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas; Museo de las Américas, Washington, EE.UU; y en la X Muestra de grabado, Curitiba, Brasil.
El grabador Elio Caldera Márquez falleció en su Caracas natal, el 8 de agosto de 2000.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

Colección de Arte CAF, Cámara Andina de Fomento, 2014.
Palenzuela, Juan Carlos (1997): 50 obras del Salón Michelena. Tierra de Gracia Editores.